与凯斯·哈林(Keith Haring)有关的21个事实

本文原作者: Annikka Olsen

1. 凯斯·哈林（Keith Haring）首次接触艺术的渠道是他的父亲，他的父亲曾画过动画并教给了他儿子许多技巧。最初，哈林并没有看到动漫与美术的相关性，但是，一说到他的早期漫画：“尽管在我的脑海中，漫画与成为'艺术家'之间存在分离……”

2. 早期影响哈林最深的三个人分别是苏斯博士（Dr. Seuss），沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）和查尔斯·M·舒尔茨（Charles M. Shultz）的花生漫画连载。

3. 哈林有三个姊妹。四个孩子的名字首字母都是K：Keith，Kay，Karen和Kristen。

KEITH HARING IN HIS STUDIO. PHOTOGRAPH COURTESY OF ALEN MACWEENEY/CORBIS VIA GETTY IMAGES

4. 由于对其他艺术家和艺术项目的好奇，在1976年，哈林通过搭便车的方式在美国进行了一场自助游艺术之旅。

5. 尽管早期以绘画而闻名并大部分作品都是绘画，但在早期职业生涯中哈林用了相当多的时间使用其他媒介（包括拼贴，装置，表演和视频）进行实验。

“我坦然面对死亡的真实的部分原因是对我来说，从某种方面，死亡并不是一种限制。它本可以在过去任何时候发生并且在未来某个时间将会发生。如果你抱着这种态度，死亡并不可怕。” 凯斯·哈林

6. 哈林的第一场个人展是1978年在匹兹堡工艺中心（现为匹兹堡艺术中心）。对于匹兹堡来说，这是一项壮举。但对于他本人而言：“他不会满足于在匹兹堡的展览和在那里居住过的往日生活。”不久之后，他搬到了纽约市。

7. 他是视觉艺术学院的奖学金获得者，这一奖项的资金促成他的搬迁。

KEITH HARING, UNTITLED (DANCING DOGS), 1981. SOLD AT SOTHEBY’S NEW YORK FOR $4.6 MILLION IN MAY 2014.

8. 在视觉艺术学院学习时，他能够与众多艺术家合作并且这些艺术家帮助他塑造了他标志性风格。此外，他还可以与包括基思·桑尼尔（Keith Sonnier）和约瑟夫·科索斯（Joseph Kosuth）在内的学校教授兼顶级艺术家学习。

9. 在纽约市看到的喷漆涂鸦对哈林的早期风格发展产生了深远的影响。他的独创性和自发性以及艺术家的“个人特色”中的书法特征均受此启发。

“……‘地铁绘画’开始适得其反，因为每个人都在偷窃我的作品。在地铁内绘制作品两个小时后，每件涂鸦作品都会消失。然后他们就会出售。” 凯斯·哈林

10. 搬到纽约市后，哈林注意到地铁中的许多广告板是空白状态（在一个广告被移除后，广告牌正在等待新海报）。这就给了他在这些空白广告牌上作画的机会。

KEITH HARING DRAWING ON A SUBWAY PLATFORM IN NEW YORK CITY, CIRCA 1985. PHOTOGRAPH COURTESY OF LAURA LEVINE/CORBIS VIA GETTY IMAGES

11. 从他开始“地铁涂鸦”，他就开始变得多产了。在1980年至1985年之间他最终绘制了数百个作品。

12. 哈林的“地铁涂鸦”使他能够以一种非常独特的方式与观者互动。回想起在地铁上绘画的时间，他说：“我正在学习，看着人们的反应和与作品的互动……从人们那里得到令人难以置信的反馈，这是使我在这条路上走得这么长时间的主要原因之一。”

13. 随着哈林的职业发展，他到达了能出售作品以支持自己的绘画的地步，因此他可以全职专注于创作新作品。这使他加入了托尼·沙夫拉齐（Tony Shafrazi）的画廊。

14. 这位艺术家在Shafrazi画廊的首场个人展标志着他正式进入艺术世界主流。该展览取得了成功，数百人参加了观展，并引起了大量媒体的关注。

KEITH HARING, SELF-PORTRAIT FOR TONY , 1985. SOLD AT SOTHEBY’S NEW YORK FOR $4.6 MILLION IN NOVEMBER 2016.

15. 哈林在1980年代的名声和受欢迎程度越来越高，这也对他的绘画方式，尤其是他的“地铁涂鸦”产生了明显的影响。当观者变得不那么匿名时，他回忆说：“……“地铁涂鸦”开始适得其反，因为每个人都在偷窃。在绘画的两个小时后，每件作品都会消失。然后他们就会出售。”

16. 在他的整个职业生涯中，他经常因故意破坏被捕或罚款。然而，他在1980年代不断增长的名气有助于最大程度地减少影响。例如，他在完成他的现在的标志性作品Crack is Wack大型壁画后不久就被捕，并面临一年的牢狱之灾。然而，这幅作品一夜之间造成轰动，在帖子上发表了有关哈林被逮捕之后，社区，媒体和城市都为他辩护。最终，他只被罚款100美元。

17. 哈林于1986年开设了他著名的流行店，该商店是一家零售店，出售各种形式的商品，从T恤到玩具再到海报，并带有他的作品图像。在谈到开设这家店的动力时，哈林说道：“我的作品开始变得更加昂贵，并且在艺术市场上变得更加流行。这些价格意味着只有负担得起的大型艺术作品价格的人才能获得这项作品。而这家流行商店使得其他人也能获得这些作品图像。”

THE CRACK IS WACK PLAYGROUND IS LOCATED IN EAST HARLEM IN UPPER MANHATTAN. KEITH HARING PAINTED THE NOW-FAMOUS CRACK IS WACK MURAL IN 1986 TO SEND AN ANTI-DRUG MESSAGE TO THE COMMUNITY. PHOTOGRAPH COURTESY OF JAMES LEYNSE/CORBIS VIA GETTY IMAGES

18.哈林作品的吸引力和可获取性通常会导致艺术世界精英对他的艺术作品的评价截然相反，即在批评家和策展人之间。他在很大程度上将其归结为这样一个事实，即他能够基本上绕过艺术界的“适当渠道”（以及那些相同的批评家和策展人），直接向他的听众和公众进行展示。

19. 哈林参与了许多慈善机构，尤其是涉及儿童的慈善事业。他经常在学校和博物馆内为世界各地的儿童举办绘画研讨会。还有一些讲习班在东京，伦敦，当然还有纽约市举办。

KEITH HARING WORKING AT THE MURAL TUTTOMONDO AT THE CHURCH OF SANT'ANTONIO IN PISA. COMPLETED IN 1989, THE YEAR BEFORE HARING'S DEATH IN 1990, IT WAS HIS LAST PUBLIC WORK. PHOTOGRAPH COURTESY OF BRIDGEMAN IMAGES

20. 哈林于1988年被诊断出艾滋，第二年他创立了凯斯·哈林基金会。基金会的主要目标之一且现在仍然是为艾滋病研究和慈善机构提供资金和支持。

21. 尽管他深深地意识到自己的医疗状况不佳，并且他的许多朋友和同事在1980年代后期已经因这种疾病丧生，但直到最后哈林一直对自己的生活保持着一种哲学的看法，他说“我坦然面对死亡的真实的部分原因是对我来说，从某种方面，死亡并不是一种限制。它本可以在任何时候发生并且在未来某个时间将会发生。如果你抱着这种态度，死亡并不可怕。”