吴玉霞当选中国民族管弦乐学会会长，35载学会推动民乐纵深发展

中国民族管弦乐学会新一届领导班子 （田龙/摄）

中国民族管弦乐学会的发展历程就像一面镜子，折射出中国民乐事业的前进轨迹。坚持正确方向，促进民乐繁荣，坚守学术高地，挖掘学术资源，发挥人才优势，团结更多的民乐人做实事、办大事，呈现新时代精神风采，是学会肩负的职责和使命。

9月26日至27日，中国民族管弦乐学会第七次全国会员代表大会在北京举办，来自全国各地的民乐界代表和嘉宾近200人出席大会。26日，会长吴玉霞作《中国民族管弦乐学会第六届理事会工作报告》。同时为刘锡津、王书伟等75位老艺术家颁发2021中国民族管弦乐学会“民乐艺术终身贡献荣誉称号”。

“民乐艺术终身贡献荣誉称号”的部分代表

27日，大会选举出新一届领导班子，由吴玉霞连任会长，王建民、杨青、胡志平、沈诚、陈佐辉、赵东升、唐建平、张高翔任副会长，秘书长由赵东升兼任。

今年是中国民族管弦乐学会成立35周年。这个有着优良传统的民乐大家庭，成立35年来，在前辈艺术家彭修文、朴东生、刘锡津会长的带领下，一代代民乐人不懈奋斗，为传承发展民族管弦乐艺术事业打下了良好基础，搭建了广阔舞台。“将传统文化艺术发扬光大，薪火相传，创造性转化，创新性发展，使民乐整体性健康有序发展，是中国民族管弦乐学会始终坚持的方向。”吴玉霞表示。

华乐论坛稳步实施

在新奥集团新绎文化发展有限公司的大力支持下，民管学会精心打造的重点项目“华乐论坛”，已成为海内外民乐界瞩目的专业品牌。在遴选出经典民族管弦乐作品、青年作曲家作品、室内乐作品以及杰出民乐指挥家之后，又分别对民乐演奏家、教育家、理论评论家进行了表彰研讨和学术梳理。第六届至第九届华乐论坛的学术成果——《乐谭》系列丛书，集合了众多获选者的艺术思想、学术见解和人生阅历，已成为业界了解中国民乐发展成就和人才建设状况的重要窗口，是中国民族管弦乐学会对音乐界、学术界的重要贡献。

据悉，“华乐论坛”的最新力作——第十届华乐论坛优秀民族管弦乐团1+1模式研讨活动日前已完成遴选工作，即将举办。

音乐文库再添成果

《华乐大典》是由中国民族管弦乐学会组织编撰、上海音乐出版社出版发行的重要学术典籍，是新中国成立以来首部通过不同乐器门类记录中国民族器乐文化的集大成之作。作为近百年来中国民族器乐艺术篇幅规模最为庞大、资料曲谱最为丰富的鸿篇巨著，不仅体现了民族器乐文化的悠久历史与深厚积淀，更彰显着中国民乐人不忘初心、牢记使命的责任担当和时代风貌。

《华乐大典》系列丛书一期工程于2010年整体启动（含二胡卷、笛子卷、古筝卷、琵琶卷、扬琴卷、打击乐卷）。其中，开篇之作《二胡卷》历经十年编纂，于2010年7月率先问世。2016年，中国民族管弦乐学会汇聚各专业委员会力量，与上海音乐出版社再度携手，开展了二期工程的编撰工作，新增三弦卷、唢呐卷、板胡卷、高胡卷、阮卷等。二期工程延续了既往的编纂体例和书写风格，从20世纪初到21世纪初的百年历史中，汇集作品、文论、演奏家、教育家、作曲家、大事记、乐器制作改革成果及文献索引，全面反映了中国民族器乐艺术的发展历程、历史脉络，集中收录了中国民族器乐文化的建设成果。

履行学会社会使命

2020年，学会接受文化和旅游部立项委托课题《中国民族器乐产业状况调查与研究》，这是民族乐器产业领域首次开展较高规格、较大规模的官方调研。课题组采用召开座谈会、实地调研、多渠道收集数据、撰写课题报告的方式先后前往国内的江苏、浙江、河北、河南、北京、上海、天津、苏州等省市，以及上海国际乐器展览会、江苏省无锡市梅村二胡文化产业园、江苏省扬州市琴筝产业园、河南省开封市兰考县堌阳镇乐器产业园及堌阳镇徐场村、浙江省杭州市余杭区中泰乡铜岭桥村等产业基地的31家企业进行参观考察，前后共计72天，与全国各地的三十余家民族乐器生产企业座谈研讨，听取基层情况，收集了大量一手材料，取得了良好的调研效果。课题组最终以五万多字的课题报告，记录和整理了中国民族乐器产业的现状和发展趋势，以宏观视域对现存问题进行客观记录，为相关政府职能部门提出了施政建议和有效对策。

推动民乐纵深发展

为加强学会“智库型”学术团体的功能定位，学会用两年时间专门建设了艺术发展研究中心。自2019年建成以来，中心对学会收藏的历史资料进行整理建档，在庆祝新中国成立70周年之际策划了馆藏文献资料展览。2018年底，为了继承民乐界老艺术家们的艺术精神，铭记他们的历史贡献，学会实施了“辉煌的岁月——中国民乐艺术家口述史记录工程”项目，派员先后赴北京、上海、西安、郑州、沈阳、哈尔滨、南京、福州等地对老艺术家作口述访谈拍摄工作，采访对象25位，涵盖演奏、作曲、指挥、理论、教育、普及、乐器制作等多个领域，受访者中最年长的苏人振95岁高龄，最年轻的龚一时年也已78岁，这些老艺术家留下的珍贵影像资料都是民族音乐领域宝贵的精神财富。

学会长期致力于青少年题材作品的推广和人才培养，将此类活动的实施当作一件具有重要文化战略意义的大事来看待。民族管弦乐（青少年题材）新作品征集活动自2006年举办以来已走过了15个年头，这一旨在为广大青少年办实事、送作品的公益性活动，受到了各界人士的广泛好评。近百首作品无偿提供给青少年乐队使用，起到了很好的社会效应，有些作品也已成为青少年民族乐队比赛的规定曲目，不仅充实了学生民族管弦乐团的演出曲库，还缓解了海内外青少年民族乐团作品稀缺、成人化倾向的当务之急。5年间，学会陆续举办了第五、六、七届民族管弦乐（青少年题材）作品征集活动，引发了众多一线作曲家对青少年群体的加倍关注，一批有志于民族管弦乐事业、接受良好教育的在读博士、硕士以及青年作曲家群体脱颖而出。刚刚卸任副会长的王书伟表示：“中国民族管弦乐学会不仅要有新的发展理念，更要设计民乐的大格局，希望让更多的年轻人更早扛起民乐重担。”

近日，学会已与人民音乐出版社签署合作协议，将出版由中央民族乐团演奏、刘沙指挥的第七届民族管弦乐（青少年题材）作品征集活动音乐会现场演奏实况，希望这些新创作品能在更大的范围推广与传播。

促进艺术美育普及

学会自成立伊始便以发展民乐、弘扬民乐为己任，多年来为艺术美育和民乐普及做了许多务实工作。社会艺术水平考级是学会的重要工作之一，5年来，学会严格按照国家有关规定开展考级工作，建章立制管理考级，使其良性发展。

学会联合各专业委员会在考级标准和教材修订方面投入专门精力，其中《古筝专业考级级别设定与考试要求》已正式列入国家标准建设项目。箫、箜篌、独弦琴、马头琴、四胡等具有补白性质的考级教材分别已进入出版、撰写或筹备阶段，二胡、三弦、笙、陶笛、葫芦丝、琵琶等专业的修订版教材也已陆续完成。5年来，学会开办考级指导教师研修班近30期，涵盖古筝、琵琶、柳琴、竹笛、葫芦丝、陶笛、箜篌等多项专业，培养社会艺术水平考级专业师资近千名。

吴玉霞表示，民乐整体性有序发展是中国民族管弦乐学会数十年的集体追寻。学会是一代代民乐人传承接续的精神家园，要办出特色离不开大家的共同努力。她希望延续学会的理念和主旨为大家服务好，同时也希望大家能一如既往地支持学会的工作。她坚信，只要齐心协力，共同团结奋斗，一定能在原有基础上更上一层楼，为繁荣发展中华民族音乐事业作出更大贡献。

向世界展现华夏礼乐文明

文 | 项阳（中国艺术研究院研究员）

我作为民族管弦乐学会一员，与学会广大同仁一道，一同见证了民族管弦乐学会站上新的起跑线；作为参与者，我们一同踏上民族管弦乐发展新征程。在此，为学会送上我们由衷地祝福：继承传统，确立特色，明确方向，沿着老一辈民乐人开创的道路奋力前行，努力创造新辉煌！

中国民族管弦乐学会，为中国主流传统器乐文化的引领者，凝聚在会同仁，显现多民族、多乐种、多区域传统器乐文化的丰富性内涵，风格上绚丽多彩，创作技法和展演技艺引领潮流，彰显华夏特色。这就要求在会同仁强化自身修养，在创作、展演、乐器改革和理论挖掘提升诸多领域协同发展，在努力培育传统音乐文化沃土的同时，使华夏音乐文化深层内涵灿然涌现，既有丰富性又具引领意义，彰显民族特色并为世界所认知和认同，走好中国道路，使之立于世界音乐文化之林。

35年来，中国民族管弦乐学会属下衍生出二十余个专业学会，齐心协力对弘扬传统、创新发展通力协作，付出巨量心血，使传统音乐文化在社会认知和认同度上有相当程度地提升，关键在于建立本土音乐文化思维，把握传统视角，在此基础上接轨世界，这对创建和弘扬中国民族音乐文化体系至关重要。学会具有责任感和使命感，具有宏观理念指导、顶层设计，充分发挥专业学会的创造力，我们的创作与展演才不会盲目跟风、不在低层次上徘徊。

改革开放以来，我国作曲和音乐理论博士培养已有数十年。近年来，音乐表演领域也开启了博士培养之路，然而这是一把双刃剑，毕竟有了这种学位设置，各大高校在招聘时，对于应聘者的学位要求也水涨船高。对表演专业设置博士学位，应考量如何能够培养出既有精湛技艺，又有整体文化素养的人才。在课程设置和教材上下功夫，对包括教师在内提出具体要求，调整知识结构、拓展知识面，使高层次人才既有形象思维又有较强的逻辑思维，形成良性循环。

以学会为主导，加强与院校和团体合作，努力把握中国传统音乐文化特色和内涵认知，或可更好地汲取传统音乐文化养分。由于音乐形态具有稍纵即逝的时空特性，我们难以像博物馆那样去参照传统直观遗存，然而对唐宋以降，特别是明清时期乐谱的大量存在，我们还真是重视不足，应组织力量，由理论家与演奏家一道研讨使其“复活”，然后在此基础上再创造，定然显现华夏特色。

我们应调整学术理念，既将目光伸向古谱，又深入考察当下传统音乐活态存在，不可将当下由民间乐人承继的音乐传统都认定为“民间音乐”。历史上由专业乐人创造的音乐形态，无论是体裁还是作品，有相当数量积淀在民间，传统音乐形态中无论曲牌体还是板腔体都是历史上国家用乐、专业乐人为主导的创造，当专业乐人因某种历史机缘转而将其承载积淀于民间，则可谓“官乐民存”，民间音乐中相当部分是“很不民间”的音乐。调整理念后应对当下民间乐人怀有敬畏之心：他们承载的可能是历史上国家音乐文化传统，跳出既有思维方式会看得相对清晰。明确传统特色，方有利于作曲家们把握时代脉博以行新创造，也为新时期引领民族管弦乐潮流的各级院团提供真正具有华夏特色，又与时俱进、反映时代风貌、赢得民众喜爱的优秀作品。

学会拥有丰厚的、多层次、多类型的人才储备，具有影响力和话语权。在顶层设计中形成良性引领，定会对具有华夏特色的音乐形态向前推进产生决定性影响，人才和作品为社会广泛认同才是硬道理。我们音乐理论界定会在学会强有力领导下与各专业学会通力合作，将任督二脉打通，作出应有的贡献。

衷心祝愿民族管弦乐学会以这次会议为契机，整合多方资源，承继辉煌再接再励，系统性地挖掘传统音乐丰富宝藏，积极主动设计选题，不断创新发展，反映中国文化独特内涵，多视角表达华夏民族共有的审美情感，展现特有的个体情趣，为社会奉献出更多、更好的作品，在获取社会和民众广泛认同的前提下，把真挚的情感、深厚的文化底蕴融入作品，在立美与审美的创造中使艺术家与民众产生共鸣、共振，将华夏礼乐文明向世界展现，引领中国传统音乐文化攀上昆仑之巅，矗立起一座又一座丰碑。

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