假期在家无聊，看这本设计师的《设计诗》，打开你的想象。

这本《设计诗》是由装帧设计师朱赢椿所著，很薄的一本书，里面的十几首诗用画面和文字相结合的方法勾勒出一个又一个理想国。

关于作者

朱赢椿于2004年开始自主策划选题和创作图书，所策划书籍均以独特的装帧设计个性和内容的完美结合引起广泛的关注，其中《不裁》获得2007年中国最美的书和世界最美的书 ，朱赢椿参与创作并设计的图书《蚁呓》被评为2007年中国最美的书，2008年世界最美图书特别奖，同时被韩国、德国等国家购买版权。2011年创作并出版绘本《蜗牛慢吞吞》和先锋实验文本《设计诗》，两者数次加印并输出国外版权，《蜗牛慢吞吞》一书入选2012年中国最美的书 。2013年创作的概念摄影集《空度》被评为2013年中国最美的书。

关于整本书

这本书整体读时给我的感觉是轻松愉悦的，作者巧妙地运用文字形状，有个性的进行文字的布局排版，将一首诗以文字涂鸦的方式创作出来，让人不觉新颖有趣。

而书中有的诗呈现的画面感极强，看过之后脑海中便不觉想象出相应的画面，正应了那句“诗中有画，画中有诗”，正如下面这两首《流星与野狗》，《秋风》

《流星与野狗》很直接的让我想到以前看过的一张照片，一片草原，天边是无尽的黑夜，一只小狗背对镜头独自眺望远方，脑子里的第一个想法就是狗与孤独当真是绝配啊！

有些东西，其实不用太多的语言赘述，看着清晰爽朗的画面你就能感受到它的意思，有时候语言的次数多了，不免让人疲倦，若换一种新鲜的方式也许会更加深刻。一如这篇《两颗心》

还有些诗用不一样的方式描述生活中的一些小事情，初读时新鲜爽口，但细细深究竟是另有一番味道。

如那首《汤太咸了》，一开始觉得汤太咸了，要淡点，到不断重复的再淡点，到最后的再咸点

无论变成什么样，我们始终都会嫌弃或是排斥现状，但却忘记了会不会只是我们的感官出现了错觉。太咸与太淡之间的空白就是让我们能够停下来仔细地想一想。

很多时候人是需要停下来，在安静的环境里独自一人去空想，去回忆过往的人和事的，这会让你更加了解你自己，更加懂得待人接物，世间之道。

我最喜欢的是这篇《花与蝶》。如果问我为什么，也许是一见钟情，也许是那只我找了很久的白色蝴蝶，也许那天读到这篇时的心情突然很好，也许本来就没有那么多复杂的为什么。

有人质疑这只是设计的游戏，将诗意可视化是一种扼杀，是哗众取宠。但我觉得，新奇的东西总是会莫名的吸引人的眼球，而正是这种新奇给予了我们不一样的新鲜感，让我们有更多的可能。